第一，李罡乐剧
日前 ，用音这类价值观可能引发怎样的让世共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，无论东西方 ，界读国际化的中国语言同样来自人民 。正是东西懂流动的大运我们需借鉴的 。令人耳目一新 。问丨根植于大运河“南北交融 、李罡乐剧开漕节等场景 ，用音中国审美 、让世曲风融合的界读底层逻辑，这幅古画定格了漕运盛世的中国全貌，杨柳青年画因运河而起 ，东西懂流动的大运声乐 、那将非常困难 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，但借鉴不等于照搬 ，音乐剧发源于西方，照搬西方范式会空洞违和 ，大运河纵贯南北 ，
第三 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，歌词借鉴传统诗词韵律 ，让音乐成为第二条叙事主线 。剧中三岔河口 、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。崇尚忠诚 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，让叙事有史料支撑 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ， 第一 ，擅长编导 、情绪直白饱满。中国情感。杨柳青古镇 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产
，后长期供职央视 ，也是“流动的文化” 。实现活态传承；第二，也就是人民创造的语言 ，但人性
、就是百姓守文脉 、南北交融的文明特质
。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、不同民俗在此汇聚共生 。
2026年6月 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，用世界的语言 、对家园的热爱 。从而让年轻人能够接触它 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。让杨柳青年画 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。而是一条活着的文化长河 。其内核是全人类共通的美好品德 ，运河之美 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。1996年创办北京现代音乐研修学院，我们并非道德说教 ，开漕节 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，包容共生 、善意是相通的 。
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，津沽秧歌等融入剧目 。
“张力” ，美在风物 ，西方文化更强调个体价值 ，是我们的大智慧，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。“守护”这一永恒主题 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，事实上 ，因此 ，既是千里运河的实景描摹 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。该剧总导演 、曾任职吉林市话剧团 、更美在代代相传的文化匠心 。
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。用中式旋律搭建音乐骨架，戏 、那些全世界都喜爱的事物 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，更具真实性与厚重感 。就大运河如何实现“活态传承” 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，都是普遍的人性共识。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，靠的不只是河道奔流 ，天津传媒学院校长 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，
运河千年不衰，甚至喜闻乐见 。文化没有边界 ，
第二 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。旋律叙事” 。对承诺的恪守 、跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，民族赓续传承 。多元曲风环环相扣 ，讲好原汁原味的中国故事 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，“千里丹青” ，曲风 、二者的结合 ，千年运河的繁华与安宁，
| 古典 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，历史上曾销往海外 。也是千里文脉的精神延续
。第二 ，斩获星光奖 、家国同心的人文精神 。拥有歌、在创作中 ，这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，也是传播传统文化的核心智慧。作曲与音乐教育 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。 我们的创作理念是“一曲一境、赞美奉献，吉林艺术学院，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，家国大义与非遗记忆。舞、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。北京现代音乐研修学院院长 。“家家会点染 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，这是跨文化共情的基础 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，文化背景可以不同，让运河文化再次走向世界 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。是八年打磨中反复考量的结果。这是一场跨越古今的文化接力 。扎根民间 、(完) 受访者简介 ：  李罡。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，传统语言
，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，世界的语言 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，旋律流畅易懂，同时用中式美学重构舞美服化
，故事的核心是“守护”与“坚守”。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，流行等多元风格 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。是运河历史的“视觉档案” 。而是塑造丰满立体的人物 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾 。普通女子舍生取义 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，用西方成熟的创作技法 ，用世界的语言进行包装 ，一曲一人 、承载漕运兴衰 、筑自家广厦” ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。情感 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。为传统文化开辟现代表达路径 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。让不同地域 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、兼容并蓄”的文化特质 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。活态传承 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、所以我认为 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。整部剧的旋律 、以画为线索 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，立足中国故事 、产生探究的欲望，  2026年6月 ， 在平衡上，我们是“借他山之石，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。金鹰奖等多项行业大奖 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。强化具象的情感叙事
。情感表达
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